El viernes pasado asistimos al centro de la imagen, y pudimos observar todas las obras. Basándome en lo visto el viernes puedo decir que el museo me pareció muy interesante, con un muy buen contenido, y una buena representación de los objetivos de cada artistas.
Una de las obras que mas interesante me pareció fue: “De la serie Punto Ciego” de Isolina Peralta. Creo que el objetivo de recrear las fotografías de la artista, como dice ella una “reflexión sobre mi propia memoria”. Es intimo, complicado, introspectivo pero al mismo tiempo progresivo. En cuanto a la parte técnica de los cambios en color y de tiempo al recrear las fotos, me parece increíble. Creo que en cuanto al tema (completamente original) y la ejecución, mantienen una línea en la que se conecta con el espectador y te deja entrar y te permite sentir la historia, y al mismo tiempo me sentí como una invitada que creía poder entender lo que esta artista trato de demostrar y por otro lado darme cuenta que no. Que la obra esta muy bien planteada por lograr que el espectador sienta la historia.
Otra obra que me pareció muy interesante fue “It is exactly what you think it it” de Javier León. Creo que el objetivo del autor de crear intriga, nos invita a descubrir las imágenes, sentir nostalgia, recuerdo y búsqueda. Por otra parte el quería representar, la cámara oscura con entradas de luz jugando con retratos, creando seducción. Creo que la ejecución de las imágenes es excelente, en cuanto a composición, un nivel de abstracción adecuado, un juego de luz, posiciones, completamente bien equilibrado, un juego de color, es muy bueno. Es muy misterioso y dramático.
Una de las obras que me pareció buena pero no me encanto su ejecución fue “ADN tecnológico” de Lourdes Grobet. En la que nos muestra dos técnicas fotográficas, impresiones en papel y digitales. Creo que la exploración y el proceso son muy interesantes, pero la forma en la que lo expuso me pareció demasiado simple, poco trabajada. Por ejemplo, las imágenes de las cámaras antiguas, llaman poco la atención y el mueble en el que tiene otras fotos por detrás que se ven con ojo de buey son buenas, pero tienen poco espacio entre ellas, en cuanto a composición muy poco espaciosa, y el entorno es muy poco llamativo.
Otra de las obras que no me pareció muy buena fue “De la serie La pirámide y su sombra” de Victor Sulser. En el que se hacen trazos de grafito a imágenes de la prensa mexicana como imágenes del poder representados por políticos, la sección de deportes, entre otras. Creo que la ideas es muy buena y me gusta mucho la ejecución, aunque siento muy pequeños los dibujos y las repisas en las que están colocados son muy poco interesantes. Elegí esta obra porque debía elegir unas menos interesantes, aunque me parece muy buena, el contenido es menos personal, lo cual hace un balance con otras obras y tiene muy determinado su publico, no deja sentir al espectador, si no ya sabe que es lo que nosotros como espectadores debemos de pensar.
Resignifique la obra de la mujer con el arete de perla de Vermeer, dandole a su cara una imagen con photoshop, hecho de pop art dandole otro sentido completamente, intentando demostrar como todo es una repetición, y dandole el detalle moderno con una tela rosa y un arete en la oreja perforada
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Ensayo: Me gustaría trabajar una breve reflexión sobre la relación que nos da el retrato con el espectador. La inocencia que nos transmiten, la felicidad, el enojo, el dolor, entre otras. Me gustaría analizar apoyandome de Annie Leivobitz, y su relación , trayectoria, con la fotografía. Eligo el tema del espectador, y de la relación que tiene el fotografo con el personaje, como que tiene que conocer de el para poder expresar algo? realmente lo necesita o es algo natural? la busqueda de los sentimientos tiene algo que ver con la fotografía? entre otras.
En esta imagen intente recrear el cuadro de Leonardo da Vinci de San Juan Bautista, en el que intente tener una luz parecida al del cuadro, y la misma posición sosteniendo una cruz. Mi intención era darle otro significado teniendo los mismos elementos, que tiene la obra original y lograr crear un efecto un tanto diabólico, seductor.
Reflexión, el retrato como mecanismo de control politico e ideológico: Yo creo que nuestra sociedad a aprovechado el retrato de los seres humanos en el medio de la fotografía para manejar ideas, noticias, manipular información. Todas las cosas que son publicadas sobre en cuanto a información, al ser acompañadas con un retrato, logran ser mas creibles, y tener un mayor peso. Creo firmemente en que el retrato es usado de esa forma, tanto para lograr complementar buena información, como para tapar o hacer creer al espectador otra realidad. Creo que hace un juego con nuestra realidad, con lo que realmente vemos, o creemos. Es algo facil de hacer, la fotografía podria decirse que tiene esa "desventaja", que de igual manera creo que tiene sus beneficios y como dice Fontcuberta.
¿Es necesaria la violencia explicita para causar cuestionamiento? No, ya que este papel que el retrato a tomado, no va de la mano de una violencia explicita, no niego que en algunos casos es necesaria para controlar, o hacernos creer una mentira. Pero no creo que sea primordial, y tampoco que sea necesaria para causar este cuestionamiento. Se logra de todas maneras.
Recreación fotografia Spencer Platt,con una interpretación en la sociedad del 2017
Gilbert Garcin. Recreación de su técnica de fotografía, mi intención fue hacer una composición en la que los botones distintos muestran la diversidad de el mundo y yo soy parte de esta. Es un intento de mostrar concepto con la manera que el la hace.